Karakalem Nasıl Çizilir? Karakalem Hakkında En Çok Sorulan Sorular?

1.Karakalem çizmeye nereden başlarım? Nasıl çizerim?
2.Karakalem çizerken nelere dikkat etmeliyim?
3.Kendimi nasıl geliştirebilirim?
4.Karakalem çizerken ne tür malzemeler kullanmalıyım?
5.Yetenek sınavına nasıl hazırlanırım?
6.Yetenek sınavlarında neler soruluyor?
7.Yetenek sınavlarında nelere dikkate ediyorlar?
8.Bu işte yetenekli olduğumu düşünmüyorum yine de başarabilir miyim?
9.Hangi kaynaklardan faydalanabilirim?

Bana gelen karakalem ile ilgili yukarıdaki soruları gruplayarak bu sayfada detaylıca anlatmaya çalıştım. Genelde merak edilen ilk şey de ‘karakalem çizmek istiyorum, ben bu işi yapabilir miyim?’ oluyor. Sonrasında ‘deniyorum ama olmuyor, yapamıyorum’ yorumları en sık karşılaştıklarım. Her ne kadar yetenek bu işte avantaj olsa da asıl önemli olan gerçekten başarmayı istemek ve çalışmak.

Karakalem çizmeyi halter sporu olarak ele alalım. Bu spora ilk başladığınızda 150kg kaldırmanız mümkün olmayacaktır. Hatta ilk denemede kaldırılamayınca vazgeçmek isteyeceksinizdir. (Tıpkı kağıt kalemi alıp ilk seferde hiçbir şey çizememek gibi.) Bunu başaramamak çok normal, çünkü kaslarınız bu kilonun altına girebilecek kadar güçlü değil. Ama bu durum, 150 kg yi hiç bir zaman kaldıramayacağınız anlamına da gelmez. Düzenli çalışma, iyi beslenme, dengeli yaşam ile zaman içerisinde önce 30kg sonra 50kg daha sonra 70kg diye kaldırabileceğiniz ağırlıklar kendiliğinden artacaktır. Sakatlık çıkmaması için bu işi sabırla zamana yaymak ise dikkat edilmesi gereken ayrı bir konudur. Kaslar, bu düzenli çalışma ile bir süre sonra artık 150 kg yi kaldırabilir hale gelecektir. Unutmayın ki, bu işi başarmak kolay olsaydı herkes yapabilirdi. Ancak isteyen ve sabırla düzenli çalışanlar bu işi başarabilir. Dolayısıyla kalemi elinize alıp bir şeyler çizemediğinizde, hiç bir zaman çizemeyeceğinizi düşünmeyin.

Peki, karakalem çizimleri yapmaya karar verdik ama neler yapılacak, nereden başlanacak, nelere dikkat edilecek? 1. sorunun cevabından devam edelim.

Ucu açık kalan konular ve bulamadığınız cevaplar varsa, her zaman benimle iletişime geçebilirsiniz.

 

1.Karakalem çizmeye nereden başlarım? Nasıl çizerim?

Çizime başlamanın en faydalı yolu konu ile ilgili kaynaklardan faydalanmak. (Bu kaynakları 9. sorunun cevabında görebilirsiniz) Çünkü, karakalemi öğrenmeye yönelik ve anatomileri doğru olan çalışmalara bakarak çalışmak, elimizin doğru bir şekilde gelişmesi için çok önemlidir. Yani 150 kg yi kaldırabilmek için ilk başta 30 kg ile sakatlanmamak için doğru teknikle başlanmalı. Unutmayın ki temeli sağlam olmayan bir bina, kolaylıkla yıkılabilir. Önce temeli kuvvetli oluşturmalı sonra üstüne inşa etmeliyiz. Yanlış öğrenilen ve alışkanlık haline gelen bilgileri düzeltmek epeyce zordur.

Peki, temelimizi sağlamlaştırmak için neler bilmemiz gerekiyor? Perspektif, Oran Orantı, İnsan anatomisi, Alan Derinliği ve Çizgi Teknikleri bunlardan başlıcaları. Bu bilgilerin ne işe yaradıklarını ve nasıl uygulandıklarını bilmek, çizim kabiliyetimizin ilerleyebilmesinin temelini oluşturuyor.

Bu konu başlıklarının detaylı açıklamalarını 2.sorunun cevabında bulabilirsiniz.

2. Karakalem çizerken nelere dikkat etmeliyim?

Bir karakalem resminin başarılı sayılabilmesi için kendi içindeki oran ve orantının iyi dengelenmiş olması gerekir. Kompozisyon çizimlerinde de objelerin, figürlerin derinlik değerleri açısından perspektiflerin doğru ve birbirleriyle dengeli olması önemlidir. Herhangi bir figür veya nesne kağıda tam ortalanarak çizilmelidir. Akıcı çizgiler kullanılmalı ve bu çizgilerin ton değerleri bulundukları konuma göre ayarlanmalı. Yakın plandakiler koyu, uzaktakiler açık tonda olmalı. Bu detaylara dikkat ederken bilmemiz gereken temel kurallar Perspektif, Oran Orantı, İnsan anatomisi, Alan Derinliği ve Çizgi Teknikleri dir. Bu temel kurallarının detaylarına birlikte bakalım.

 

A – Perspektif

Resimlerde uzaklaşan nesneler, boyutları küçülüyormuş gibi görünür. Ancak bu, küçüldüklerini değil uzaklaştıklarını ifade eder. Dolayısıyla perspektifteki bu oranı yakalamak oldukça önemli bir detaydır. Aksi halde nesnelerin birbirleriyle oranları karışır ve gözü rahatsız eden sonuçlar ortaya çıkar. Araba Taşıyıcısı çalışmamda en arkada duran araba, en öndekiyle gerçekte aynı ebatlarda olmasına karşın daha küçük algılanmaktadır. Uzaktaki nesnenin perspektifteki küçülmesini çizebilmek için ufuk çizgisi ve f noktası (kaçış noktaları) belirlenmelidir.

Perspektifte Ufuk Çizgisi ve f  Noktası Nedir?

Ufuk çizgisi bakış hizamız, f noktası ufuk çizgisi üzerinde bulunan perspektifteki objelerin küçüldüğü kaçış noktalarıdır. Nesneler, çizimlerde bu noktalara doğru küçülürler.

Aşağıdaki çizimde, bakış hizamız olan ufuk çizgisine göre kutuların f noktalarına doğru küçüldüğünü görüyorsunuz. Bu duruma göre ufuk çizgisinin üstünde kalan yüzeyleri göremiyorken altında kalan yüzeyleri görmek mümkündür.

Nesneler uzaklaştıkça küçülüyormuş gibi görünür demiştim. Aşağıdaki perspektif çiziminde, bunun nasıl gerçekleştiğini görebilirsiniz. A figürü B figürüne göre daha büyük görünmektedir. Bu durum A nın B den daha büyük olduğunu değil, bize daha yakın olduğunu ifade eder. Çünkü f noktasından taşınan yardımcı çizgilere göre aynı boydalar.

Mesafeye göre perspektifte küçülme ile ilgili çeşitli bakış hizalarında çizilmiş birbirinden farklı örnekleri aşağıdaki çizimde görebilirsiniz.

 Perspektif hakkındaki bu çizim ”Figure Drawing for all it’s Worth” kitabından alınmıştır.

B – Oran Orantı

Resmi oluşturan obje ve figürlerin kendi içlerindeki ve birbirlerine olan uyumlarıdır. Mesela insan anatomisindeki kol ve bacakların belirli ölçüleri vardır. Kafa ve vücut ölçüsünün oranı olduğu gibi. Ayrıca bu anatominin de çevresiyle olan bir oranı vardır. Araba ile insan arasındaki ölçü farkı gibi. Eğer araba oyuncak değil ise insan hacminin arabadan büyük olmaması gerekir. Yani resim çizerken insan anatomisini hem kendi içinde hem de etrafındaki nesneler ile olan oranını  korumalıyız. Aynı zamanda bu çizimleri kağıda dengeli bir şekilde de ortalamalıyız. Okul projelerimden biri olan Freeve / Kiralanabilir Kişisel Ulaşım Aracı tasarımında özellikle oran orantının ne kadar önemli olduğunu görebilirsiniz. Yalnızca göze estetik ve doğru gelen çizim yapmak için değil, aynı zamanda anlatılmak istenen ölçülerin de doğru algılanabilesi için bu oranların birbirleriyle doğru ilişkilendirilmiş olması gerekmektedir.

İnsan Oranları

Yukarıda belirttiğim gibi insan anatomisinin belli oranlar vardır. Bu oranları doğru bir şekilde kağıda aktarabilirsek ancak o zaman göze hoş gelen bir figür çalışması ortaya koyabiliriz. Bay ve bayan vücut ölçülerinin oranları ve pratik çizim teknikleri aşağıdaki gibidir.

insan çizimi, vücut oranları
bu çizim ”Figure Drawing for all it’s Worth” kitabından alınmıştır.

1. Genel olarak bir erkek modelin boyu 8 kafa ölçüsü kadardır. Bu nedenle toplam boyu 8 birim olarak ifade ettim. Bu oranlara göre bacak boyu kasıklara kadar 4 birimdir.
2. 4 birim kalan üst gövdeyi ise omuz ve göbek 3 eşit parçaya böler. Aynı şekilde dizler ise bacakları 2 eşit parçaya böler
3. Figüre hareket vermek için yardımcı çizgiler kırmızı ile belirtilmiştir. Bu çizgiler aynı zamanda oran orantında belirlenmesini sağlar.
4. Detaylar eklenir.
5. Figürlerin doğru bir şekilde çizilmesi için bu oranlara uymak gerekmektedir. Bu oranlar hem çizimi kolaylaştırır  hemde başarılı sonuçlara ulaşmayı sağlar.

Not : 8 birimlik bu ölçü ortalamayı ifade etmektedir. İnsanların karakteristik özelliklerine göre bu ölçüler değişebilmektedir. Özellikle bayanlarda bu oran 7,5 birimdir. Aynı zamanda çizgi romanlarda süper kahramanları daha yapılı göstermek için bu oran 9 birim olarak kullanılır. Bu etki daha da kuvvetli vurgulanmak istendiğinde abartılı oranlar Marvel evrenindeki bir karakter olan Juggernaut çalışmamdaki gibi kullanılabilmektedir. Ama öğrenim sürecinde doğru figür çizimi için ilk olarak doğru oranları elinize alıştırmaya çalışın. Başta yapılan yanlışları sonradan düzeltmek oldukça zor.

Sağdaki resimde bayan modelin oranları görülmektedir. Daha öncede belirttiğim gibi başı vücuda göre ölçtüğümüzde 7,5 birim olarak oranlanmaktadır. Yani bir bayan vücudunu kendi içinde oranladığımızda boyu 7,5 kafaya denk gelmektedir.
Kol ve bacakların hareketlerinde izledikleri belirli bir yol vardır. A,B,C ve D kırmızı ile belirtilmiş çemberler kol ve bacakların hareket yolunu belirtir. Örnek olarak; C noktası kol hareketi sırasında merkezden uzaklaşır veya yakınlaşırsa oran bozulur ve figür hatalı görünür. Figür çizimi sırasında bu çizgileri yardımcı çizgi olarak kullanmak hareketi oranlı bir şekilde figüre vermemizi sağlar.
Not : Ancak kol hareket sırasında örnekteki gibi her zaman C yolunu izlemez. Yapılan hareket öne veya arkaya doğru ise bu çember daralacaktır. Bu durum, perspektiften dolayı kaynaklanır ve resimdeki derinlik için önemli bir detaydır.

kadın oranları vücut çizimi

Portre Çizim Teknikleri, Püf Noktaları

Göz, burun, dudak, kulak, alın ve saçların yüzümüzde kapladıkları alanın ve birbirlerine olan uzakların belirli oranları vardır. Bu oranları doğru bir şekilde yerleştirdiğimizde portre çiziminin ilk adımını gerçekleştirmiş oluruz. Bakış yönlerine göre portre çiziminin basit yöntemi aşağıdaki gibidir. Alıntı yaptığım kitapta temel bilgiler ile portrenin oranlaması anlatılmaktadır. Ancak bazı oranlar, yaş, cinsiyet gibi ve diğer karakteristik özelliklerden dolayı değişiklik gösterebilir.

baş ve portre çizim
bu çizim ”Figure Drawing for all it’s Worth” kitabından alınmıştır.

Adım Adım Portre Nasıl Çizilir

1.Adım : Yardımcı çizgiler ile hacim oluşturulur.
1 – A, B ve C Başın hacmini ve oranların yerleştirilmesini sağlayan yardımcı çizgilerdir.
2 – Saç, alın, burun ve çene birbirleriyle eşit uzaklıktadır. Bu oranların ve bakış yönünün de belirlendiği yardımcı çizgi çizilir.

adım adım portre çizimi

2.Adım : Oranlar belirlendikten sonra detay araştırması yapılır.
3 – Dudak, diğer organların birbirlerine olan uzaklıklarına göre farklı bir orana sahiptir. Buruna biraz daha yakındır.
4 – Kulak, oluşturulan gri renkli dairenin 4te 1lik beyaz kısmına denk gelmektedir.

adım adım portre çizimi

3.Adım : Bütün oran orantı belirlendikten sonra detaylarla portre tamamlanır.
5 – Bütün detayları tamamlanan portrede ki oran orantı, çizimin başarıyla tamamlanmasını sağlayacaktır.
Not: İki göz arasındaki uzaklık bir göz kadardır.

adım adım portre çizimi

Daha öncede belirttiğim gibi bu ölçüler karakteristik özelliklerden dolayı belli bir oranda değişiklik gösterebilir. Aşağıdaki örneklerde portrelerin çene ve alın genişlikleri farklıdır. Ancak hepsini kendi içerisinde ölçeklendirdiğinizde saç, alın, burun ve çene mesafe oranlarının 4 eşit parçada olduğunu göreceksiniz.

portre yüz hatları
bu çizim ”Drawing the Head & Hands” kitabından alınmıştır.

C – Derinlik

Doğru tonlama ve çizgi değerleriyle verilen 3 boyut etkisidir. Bir manzarayı izlediğinizde, uzaktaki dağların daha soluk olduğunu görebilirsiniz. Dağlar yaklaştıkça rengi de canlanır. Dağlardan daha yakın olan ağaçların renkleri ise çok daha canlıdır. Gerçekte olan bu alan derinliğini karakalem çizimlerinde de vurgulamak için nesneler yaklaştıkça daha koyu, uzaklaştıkça daha açık tonlanlarla çizilmelidir. Ogre ile Çocuk çalışmamda Ogrenin elinde tuttuğu balta arkada kaldığı için daha açık, ön tarafta duran kolunun ise daha koyu olduğunu görebilirsiniz. Bu açık koyu ilişkisi alan derinliğini desteklemektedir. Aksi takdirde kağıt üzerindeki çizimleri algılamak zor olacağı gibi, o çizime bakmak ta keyif vermeyecektir.

D – Çizgi Teknikleri

karakalem çizgi türleri

Karakalem çizimlerinde ışık gölge etkisini lekesel tonlama, çizgisel tarama ve sadece kontör çizgileriyle vermek mümkündür. Hem lekesel tonlama hem de çizgisel tarama tekniği ile çizdiğim Karakalem Kadın Figürü çalışmamda, bu iki teknik arasındaki farkı aynı anda görebilirsiniz. Aynı şekilde Mech Tasarımı çalışmasında çizgisel tarama ve Hulk vs Mech çalışmasında ise lekesel tonlama tekniğini uyguladım. Son dönemlerde tükenmez kalem ile yalnızca kontör çizgileri tekniğini uyguladığım Savaşçı Robot Zırhı çalışmamda da çizgi değerleri ile kompozisyonun nasıl gerçekleştirildiğini görebilirsiniz. Hangisini uygulamalıyım, en  güzeli hangisidir diye sormak anlamsızdır. Çünkü her tarzın kendine has tadı vardır. Burada dikkat edilmesi gereken en önemli konu, bu çizgiler tırtık tırtık ve kopuk olmamalı. Birbirini takip eden akışkan bir şekilde çizilmeli.

3. Kendimi nasıl geliştirebilirim?

Doğru çizim tekniği ve desenin öğrenilebilmesi için Rönesans dönemi sanatçılarının resimlerine ve konu ile ilgili kitaplardaki çizimlere bakarak etüt etmek faydalı bir antrenman olacaktır. Bu antrenmanları yaparken, 2. sorunun cevabındaki konular mutlaka dikkate alınmalıdır.

Kağıda çizim yaparken bileği sabit tutarak elimizi omzumuzdan hareket ettirmeliyiz. Bu alışkanlığı kazanabilmek ve elinizi alıştırabilmek için 50×70 kağıda daire ve düz çizgi çalışması yapmalısınız. Özellikle elinizi kaldırmadan tek seferde 70 cm boyunca düz çizgi çizebilmek ve büyük bir daireyi düzgünce yapabilmek, daha kontrollü ve dengeli çizmeyi sağlayacaktır.

Etrafınızda gördüğünüz nesneleri masaya koyup kompozisyon oluşturun ve onları çizmeye çalışın. Gerçek 3 boyutlu ortamdan bakarak çizim yapmak zordur. Algı ve gördüğünüzü kağıda aktarabilme becerinizi geliştirir. Bu beceri aklınızdakileri kağıda dökebilmenizi sağlar.

Oran orantıyı geliştirmek için kendi elinize bakarak olabildiğince değişik açı ve pozisyonlarda çizim yapmalısınız. Çünkü elin geometrisi çok zor ve karmaşık bir yapıdır. Bu yapıyı oranlarıyla doğru çizmeye çalışmak gözünüzün gelişimini sağlarken diğer yapılacak çizimlerin oran ve orantılarını yakalamakta kolaylık sağlayacaktır. Bolca, onlarca belki de yüzlerce el çizin.

Eş, dost ya da aile bireyleri kim varsa onlardan kendinize modellik yapmalarını isteyin. 10 dakika sandalyede sabit dursunlar. 50×70 kağıda 10 dakikada ne çizebiliyorsanız onu çizin. Tam kağıdı doldurmaya ve olabildiğince hızlı olmaya çalışın. Bu hız ve baktığınızı çizmeye çalışma çok faydalı bir antrenmandır.

Ayrıca, internetten gördüğünüz, tarz olarak hoşunuza giden çizimleri birebir bakarak çizin. Ezberleyin. Sonra kendiniz bir şeyler deneyin. Olmadı mı? Yine bakın. Kopya yapıyorum diye çekinmeyin. Kendiniz bir şeyler katabilmeniz için önce kendinize bir şeyler katmalısınız. Öğrenmeli, ezberlemeli, doğru çizgiyi görerek çalışmalısınız. Bunu sürekli yapmalısınız.

Burada bahsettiğim tüm süreçlerden tabiki de ben de geçtim. Üniversiye öncesi hazırlık döneminde deneyimlediğim bu süreçte ortaya çıkan işleri 4 başlık halinde üniversite öncesi hazırlık dönemi karakalem çizimleri sayfasında inceleyebilirsiniz.

4. Çizim yaparken ne tür malzemeler kullanmalıyım?

çizim malzemeleri kalemler

Herhangi bir resim kağıdı ve 2B, 4B kurşun kalem, bu işe yeni başlayanlar için yeterli olacaktır. Kendinizi geliştirdiğinizde ve tarzınız doğru temeller üzerinde oluşmaya başladığında mekanik kalem, füzen gibi çeşitli malzemeler tercih edebilirsiniz. Karakalem çizimleri yaparken benim tercih ettiğim malzemeler nasıl bir şey çizmek istediğime göre değişiyor. Hızlı eskizler çizerken kurşun kalem, ince detaylı illüstrasyon çizimlerimde 0.5 B veya 2B mekanik kalem kullanıyorum. Hulk vs Jedi çalışmam da ince detaylara girebilmek ve resmin kirlenmemesi için 0.5 B mekanik kalem kullandım. 35×50 Ölçüsündeki Ogre Savaşçı çalışmamda ise, ölçünün büyük olması ve lekesel çalışabilmek için geniş alanlarda 2B kurşun kalem ve detaylara girebilmek için 0.7 2B mekanik kalem kullandım. Yalnızca çizgi değerleriyle oluşturmak istediğim ve tonlamalara çok az girdiğim Mekanik Kollu Dövüşçü çalışmamda da tükenmez kalemi tercih ettim. Bu açından kullanacağınız malzemenin alıştığınız malzeme olması en doğru tercih.

5. Yetenek sınavlarına nasıl hazırlanırım?

Yetenek sınavları için hazırlık süreci kişiden kişiye değişmekte. Kimine 1 yıl çalışmak yeterken kimisi ancak 2 yıl sonra başarılı olabiliyor. 3 aylık bir çalışmayla başarılı olanlar da vardır. Öğrenim süreci içerisinde doğru aşamalardan geçmek açısından eğitimli kişilerden yardım almak çok önemlidir. Düzenli bir şekilde çizim etütleri yapılmalı, 1. ve 2. soruya cevap olarak anlattıklarım dikkate alınmalıdır. Bu hazırlık dönemindeyken çizdiğim bazı çalışmalara üniversite öncesi hazırlık dönemi karakalem çizimleri sayfasında görebilirsiniz.

6. Yetenek sınavlarında neler soruluyor?

yetenek sınav soruları

Sınavlar genel olarak iki aşamalı ancak oluş biçimleri ve sınavlarda kullanılan kağıt ölçüsü (50×70 veya 35×50 ) okuldan okula değişiyor. Birinci aşamayı baraj sınavı olarak adlandırabiliriz. Burada amaç çok sayıdaki katılımcı arasından belli seviyede olanları seçmek. İkinci aşamada ise bölümlere göre sınav yapılmaktadır. Bu sebeple her bölüm için sorulan sorular ve yapılan değerlendirmeler o bölüme yöneliktir. Benim sınava girdiğim dönemde Mimar Sinan G.S.Ü.’ nün baraj sınavı konusu temizlik yapan iki kişi idi. Bölüm sınavı konusu ise yer döşemesi ahşap olan bir oda içinde üzerinde ütü bulunan bir ütü masası, bir koltuk, tek kanadı açık bir pencere ve perde çizimi idi. Konu yelpazesi oldukça geniştir. Ancak kendi dönemimden ve okulumdan örnek vererek yardımcı olabilirim.
Genel Olarak Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesinin Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü ve İç Mimarlık Yetenek sınav soruları yıllara göre şöyledir ;
2003 – Arkadan görünen kamyonetin üzerinde duran rulo halinde sarılmış bir yatak, ahşap masa ve iki tane iskemle, buzdolabı, televizyon ve yerde duran 4 ocaklı kapaksız bir fırın.
2005 – Üzeri yağmurdan ve güneşten korunmak için kapatılmış bir akaryakıt istasyonunda bulunan benzin pompalarından birine yanaşmış ve arkadan görünen kamyonet ve bu kamyonete benzin dolduran bir figür.
2006 – Yakın planda duran bir ayna önündeki tezgahta bulunan cam bardak içindeki diş fırçaları ve macunu, tezgah üstündeki saç kurutma makinası ve mekanın aynadaki görüntüsü.
2007 – Bir Marketteki ödeme çevresi ( kasa vs.. ) kasiyer ve market arabası.
2008 – Açık bir kapıdan görünen genç odasındaki bilgisayar masası, bilgisayar, sandalye ve kapıya yaslanmış duran bir elektrikli süpürge
***Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesinin diğer bölümlerinde sorulan sorulardan örnekler.***
Resim (2007) – Dış mekanda bankta oturan bir kişiyle röportaj yapan bir spiker, çekim yapan kameraman ve kamerası.
Tekstil (2008) – Podyumda yürüyen mankenler ve kıyafetleri.(kıyafetlerin üzerlerinde dantel ve ekose desenler olacak şekilde)
Geleneksel (2008) – Açık sandık, kumaş, güvercin ve kitap.
Heykel (2008) – Tavla oynayan iki kişi
Grafik (2008) – . . . dan dev kampanya, 19 kupona İpana diş macunu, CocaCola (cam şişede), Orhan Pamuk’un Masumiyet Müzesi reklamının yapıldığı gazete sayfası tasarımı. (2.30 saat çizim sınavı ve 30 dakika genel kültür sınavı uygulanmaktadır)
Sahne Dekor (2008) – Oyuncak dükkanında, iki oyuncak almak isteyen bir çocuk, buna karşı çıkıp sadece bir tanesini alması gerektiğini söyleyen annesi ve iki oyuncağıda satmaya çalışan satıcı olacak sekilde oyuncak dükkanında 3 figürlü bir kompozisyon.
Seramik ve Fotoğrafçılık ile ilgili sorulara ulaşamadığım için açıklamalarda yer veremedim.

7. Yetenek sınavlarında nelere dikkat ediyorlar?

2.sorunun cevabında detaylıca bahsettiğim konu başlıkları dikkat edilen kriterler arasındadır. Kısaca yeniden bahsetmek gerekirse;

Oran orantı: Resmin kağıt üzerindeki yerleşimi ve resmi oluşturan obje ve figürlerin kendi içlerinde ve birbirlerine olan uyumları.
Derinlik: Doğru tonlama ve çizgi değerleriyle verilen 3 boyutluluk.
Perspektif : Resimdeki uzaklık yakınlık ilişkisini vurgulayan, derinliği kuvvetlendiren, nesnenin ufuk noktasına doğru uzaklaşırken küçülen 3boyut etkisi.
Özgünlük: Resmi diğer resimlerin arasında ön plana çıkarmak için gerekli olan nitelik
Çizgi tekniği : Birbirini takip eden ve akıcı çizgiler, kopuk ve tırtık tırtık olmamalı, derinliği ve ışık gölgeyi anlatırken çizgi değerleri gerektiği yerlerde koyu veya açık olmalı.

 

8. Bu işte yetenekli olduğumu düşünmüyorum. Yine de başarabilir miyim?

Bu alanda yetenekli olmak tabi ki büyük bir avantaj. (Sonuçta halter sporunda herkes rekor kıramıyor, fakat belli seviyeye gelinebiliyor.) Bu nedenle yetenekli olmayanlar da görece daha fazla zorlanmakla birlikte başarılı olabilirler. Çünkü yetenekli de olunsa belli bir eğitim sürecinden geçmek gereklidir. Düzenli ve disiplinli bir çalışma ile başarılamayacak bir şey yoktur. Diğer bir kilit nokta ise neyi ne kadar çok istediğiniz.

9. Hangi Kaynaklardan Faydalanabilirim?

kitap kaynak resim

Karakalem portre çizim teknikleri için, Baş ve Portre Çizme Sanatı faydalı bir kaynak olacaktır.
Özellikle insan figürü çizimleri üzerine yoğunlaşmış faydalı bir kaynak olan İnsan Figürü Çizimi kitabını mutlaka inceleyin.
Başlangıç ve ileri seviye karakalem teknikleri hakkında Çizimin Sırları 1 ve Çizimin Sırları 2 kitaplarında oldukça faydalı bilgiler mevcut.